Parajes abandonados

Ventanas con cristales rotos, maleza acaparando gran parte del suelo, enredaderas cubriendo fachadas, piscinas vacías, barandillas oxidadas, bombillas rotas... el eco aún latente de un pasado ya lejano... Me encantan los lugares abandonados. Es algo que me seduce. El ver como el paso del tiempo irrumpe inevitablemente en fábricas cerradas, castillos sin dueño, hoteles solitarios, ciudades desalojadas mucho tiempo atrás... es sumamente fascinante ¿no les parece? Es por ello que blogs como el “Mira y calla”, “Fogonazos” y otros tantos que coexisten en la red, consiguen dejarme con la piel erizada, mostrándome lugares con este particular encanto (se ve que no soy el único al que le flipan estas cosas). Debe de ser sumamente inspirador pasear por tales estancias. De día, eso sí, porque cuando el sol oculta su presencia, seguro que son pocos los valiente en pasear por esos pasillos a ninguna parte.

Es por ello que he querido recopilar algunos de los casos que más me han entusiasmado. Daría lo que fuera por poder visitar EL HOSPITAL MILITAR DE BEELITZ (ALEMANIA), situado cerca de Berlín. Fue un hospital militar usado por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, más tarde utilizado por los rusos y abandonado en los años 90. Parece ser que ha tenido pacientes tales como Adolf Hitler. Increíble.

No me canso de ver las fotazas del PARQUE DE ATRACCIONES ABANDONADO (JAPÓN), que, sumado a su niebla envolvente, lo convierte en un lugar fantasmagófico. Las fotos de la noria y la montaña rusa, articulaciones oxidadas que parecen congeladas en el tiempo, me parecen formidables.

Más triste y patética resulta la figura del HOTEL RYUGYONG (COREA DEL NORTE), un proyecto demasiado ambicioso que, por falta de financiación, ha acabado siendo un cascarón colosal que no sirve para nada. Encima, debido de deficiencias en la construcción, amenaza con derrumbarse en poco tiempo. Si es que...

Muy interesante resulta esta BASE DE SUBMARINOS NUCLEARES SOVIÉTICOS ABANDONADA (RUSIA), situada en la pequeña ciudad de Balakava. Los submarinos hace tiempo que ya no están, pero la base aún permanece intacta.

Friki-videos: What the fuck?

La mente humana y la ambigüedad notoria que tiene el mundo de las percepciones, un universo fascinante. Vean ESTE VIDEO y quédense con la boca abierta ante un truco de magia con sorpresa final. Y no me refiero a la sorpresa del truco en sí. Una cojonuda jugarreta que nos gastan y que te dejará con una gota enorme encima de la cabeza, como en los anime. Un mago que nos muestra cartas que cambian de color.

La broma que les voy a mostrar está super curradísima. Jugando una vez más con el objetivo de dejar descolocado al personal, como ya vimos en la magnífica broma del espejo, pero esta vez con un despliegue de medios y una performance digna de aplauso. La víctima entra en un baño público, de esos tipo cabina que hay en la calle, y cuando abre la puerta para salir... “What the fuck?” ¿Cómo te sentirías tú en su lugar? Tiene que ser desconcertante al 100%. Entren AQUÍ y disfrútenla.

Formidables son los dibujos que realiza este tipo. Se pone ante un folio en blanco y comienza a dibujar algo que parece... pero luego no es... Ouch! ¡Qué mal pensados que somos, leñe! Muy bueno. Cuando lo vean sabrán a lo que me refiero. Conseguir tales jugadas tiene que llevar mucho tiempo. Entren AQUÍ y échense unas risas con estos dibujos sorpresa a ritmo de rock en portugués.

Me encanta... las mesas ordenadas

En ocasiones llego al trabajo y me encuentro con la mesa de la recepción, más allá del mostrador donde atiendo a los clientes, repleta de papeles, la grapadora, un bolígrafo, archivadores abiertos... No suele pasar que llegue a niveles considereables de desorden, pero puede darse el caso de vez en cuando, tras días de mucho ajetreo. Me encanta ponerme manos a la obra y poner todo al día. Con paso ligero y movimientos precisos, voy grapando por aquí, archivando por allá, ordenando las reservas por fechas, sacando los recibos de los depósitos de las cajas de seguridad, taladrando las facturas... Me encanta ver el resultado: una mesa limpia y estrictamente con lo necesario a la vista. Es una sensación muy agradable admirar tal orden y sentir que todo vuelve estar en su sitio. Pongo los brazos sobre la superficie, ahora casi desocupada, y disfruto del escalofrío que produce su temperatura en contraste con la de mi piel. El orden y la limpieza es algo fundamental, tanto en el trabajo como en nuestras vidas personales. Y yo, además de intentar concentrar mis esfuerzos en ello, disfruto de sus gratificantes resultados.

Anime: Samurai Champloo

El anime está plagado de numerosos ejemplos que nos demuestra que no todo está dicho, la originalidad es una de las virtudes máximas de los creadores japoneses y este es otro caso en el que se muestra en todo su esplendor. Porque combinar la época samurai con pinceladas de la cultura hip hop es algo que no se había visto antes. Y, de haberse hecho, seguro que no tan bien como en “Samurai Champloo”. Esta serie es otra de las grandes joyas que nos ha dado Shinichiro Watanabe, el mismo que estuvo detrás de ese gran clásico del anime llamado “Cowboy Bebop”, una obra maestra dentro de la animación nipona. Siguiendo el mismo esquema que se suele repetir en muchas de estas series, tenemos a dos hombres que dominan cierto estilo de lucha con gran destreza, acompañados por una mujer que hace de balanza entre ambos egos, que aporta la sensibilidad y, en muchas ocasiones, el sentido común en el grupo.

“Samurai Champloo” es una road-movie sobre estos tres personajes. Mugen, un explosivo luchador que siempre suele llevarse pro su instinto y cuya máxima prioridad es luchar y vencer. No hay opción alguna para la victoria. Jin, por su parte, es más reflexivo, sosegado, pero igual de letal en combate. Ambos ven como sus caminos se cruzan, teniendo como punto de inflexión a la dulce y valiente Fuu. Ella convence a los dos testarudos trotamundos de que le ayuden a encontrar al misterioso samurai que huele a girasoles. Y, como suelen pasar en estos casos, por el camino vivirán todo tipo de aventuras y se encontrarán con personajes de lo más variopinto.

Situada en el periodo Edo, a toda la idiosincracia japonesa se le entremezcla fragmentos de la filosofía y la cultura hip hop. Es por ello que nos podemos encontrar scratches, grafiteros nipones, temas de rap en japonés en la banda sonora, delincuentes haciendo beatbox... incluso el estilo de lucha de Mugen simula en muchas ocasiones algunos movimientos del break dance. Una combinación que parece fusionarse muy bien, dando como resultado una serie fresca, dinámica, violenta, divertida, estimulante, repleta de energía, con combates sin cuartel, amores prohibidos, momentos trágicos, los escasos pero brillantes momentos cómicos... “Samurai Champloo” es una apuesta segura si quieres saborear lo mejor del anime.

Sqeezer: Tragedia Eurodance

Llevo varios días chocado con un descubrimiento que he hecho. Para comprender mi conmoción friki, tendría que comenzar por ese videoclip musical que mi estimado amigo Arón encontró hace cosa de unos pocos meses. Se trataba de una canción que fue muy famosa en su momento, allá por 1997: “Sweet Kisses”.

Arón opina: “Recuerdo como Roberto, un compañero del colegio, en nuestro viaje de fin de curso de 8º de EGB, llevó su walkman con este tema, seguido por el de Shakira, el “Estoy aquí”. Estas dos canciones siempre me recuerdan a ese momento tan nostálgico, concretamente a nuestro trayecto en tren desde Barcelona a Paris.”

Pues bien, el videoclip en cuestión pertenece a un grupo alemán de Eurodance, los llamados “Sqeezer” (o “Squeezer”, según la fuente). Pinchen AQUÍ y vean qué pedazo de video. La canción les sonará casi con seguridad.




Analicemos el video con detenimiento. Los componentes son una chica bastante guapa llamada Lori Stern, acompañada por dos personajes de altura: un tipo negro con trenzas rubio platino (¿o son minirastas?), llamado Jim Reeves, así como otro, cuya raza no logro ubicar, de cara regulera, llamado Tee Jay y que da bastante grima. Ambos parecen ser bastante afeminados. Seguramente eran pareja o algo.

El tono noventero es evidente. Esas ropas, esos peinados, esa estética... Me encanta los caretazos que pone el profesor de bigote ante las ¿sutiles? insinuaciones de su excitado alumnado. Fíjense que entre ellos se encuentra la doble de Beyonce ¡frikada al canto! Un plano de escotazo que no viene a cuento, unos bailes de acentuado amaneramiento... Tiene todo lo que debe de tener un buen videoclip musical.

Bruno opina: “Es la primera vez que la chica me atrae más que los chicos. Vaya dos personajes... ¡Qué grima me han dado!”

Pues bien, repasando el curriculum artístico de estos Sqeezer, hay que aclarar lo siguiente: el grupo se formó a finales de 1995, siguiendo el esquema de tantos grupos de Eurodance de la época, esto es una cantante blanca y un cantante/rapero negro. En este caso eran una tal Yvonne Spath y el ya mencionado Jim Reeves (el de las trenzas rubias) respectivamente. Su primer single fue “Scandy Randy” y AQUÍ tienen el video en cuestión.

El siguiente single, ya en junio de 1996, fue “Blue Jeans”, ya con Lori Stern tomando el testigo de Yvonne Spath. Podemos apreciar otro video sin desperdicio: AQUÍ. Ellos, orgullosos de su moda noventera, les dedican una canción al pantalón vaquero azul, subido hasta cubrir el ombligo, un hito de la ropa de aquel momento.

Génesis opina: “Menos mal que por aquel entonces era una adolescente en sus primeros pasos hormonales y no era consciente de ese atentado contra el buen gusto... Espero que no vuelvan a ponerse de moda, aunque nunca se sabe. Si han vuelto las gafas-pantalla de cine ¿qué será lo siguiente?”

En el video, como podemos contemplar con cierto estupor, no falta la presencia de tipos cuadrados con diminutos bañadores y paquetazo marcado (seguramente Jim Reeves tuvo que ver algo en esta elección, pongo el puño en el fuego), así como chicas en bikini saltando como presas de secuelas de una lobotomía improvisada.

Tras este single, llegó “Sweet Kiss” en octubre de 1996, el cual fue un éxito internacional. Ya estaba el bailarín grimoso, el señor Tee Jay, junto a Lori y Jim. Este componente del grupo, al ver lo bueno que era, decidió dejar el grupo al poco tiempo y seguir su carrera en solitario ¿Alguien ha sabido algo de él? Daría cualquier cosa por ver la cara que tiene hoy en día... Seguramente ahora mismo estará vagabundeando por las calles de Hamburgo.

En enero de 1997 llegó otro de sus éxitos, “Saturday Night” (posiblemente uno de los títulos más típicos en la historia del Eurodance, y de la música en general. Recordemos la brillante aportación en este terreno de mi amada Whigfield). Volvían Lori y Jim junto a un nuevo integrante, el bailarín Marcus Knödler, alias Mark Theven. Hagan click AQUÍ para ver el pedazo de video.

Podemos sacar varias conclusiones: Lori parece haber bajado de peso y haber sido presa del lado más oscuro de la moda noventera (esto es, pantalones de cuero y plataformas). Jim sigue en su línea, con su peinado imposible. Mark Theven, en cambio, rompe esquemas con su aire de miembro de boyband o de Power Ranger. Se pasa todo el rato chasqueando los dedos, moviendo los hombros y haciendo malabarismos con su flequillo. Qué crack.

Génesis: “Vaya... esto si que es un cambio a mejor ¡Está buenísimo!”

Bruno: “¡Secundo la moción! Está para hacerle varios favores ¡Madre mía!”

Arón: “Lori ¿qué te han hecho? Con lo guapa que estabas en el video anterior... Eso sí, la canción esta sí que recuerdo haberla escuchado mucho en su momento, creo que salió en el “Ibiza mix 97” si no me equivoco.”

En el video podemos comentar más cosas. El momento “culturista bailando antes de lanzar la bola” es delirante.

Los efectos especiales del momento eran del tipo que solemos ver hoy en día en los canales regionales. Vamos, de vergüenza ajena. Sólo hay que ver al culturista en cuestión siendo lanzado con la bola por culpa de la inercia. Lori, por su lado, parece competir contra una rubia que parece simpatizante de las causas nazis, por el amor de un personaje. Atención al caretazo del tipo con su sonrisa de pega. Joder.

Génesis: “Eres tonta, Lori. Tienes a Mark a tu lado y te quieres enrollar con ese pringao... ¡Así va el mundo!”

Lori, tras un duelo final a los bolos de tipo apoteósico, consigue lanzar un tiro mágico que forma un corazón antes de aniquilar todos los bolos. Hilarante. Consigue ablandar el corazón del pringado (se ve que no hay nada mejor para conquistar a un alemán personaje que una buena contienda a bolazo limpio) y viene el deseado momento del beso. Si se fijan bien, él parece esquivarla a ella cuando se van a besar. Si es que...

Van a flipar con el título del siguiente single de este grupazo alemán: “Tamagotchi”. En plena moda de estas mascotas cibernéticas, un tema que no había escuchado en mi vida, pero que me recuerda lo friki que fue este pasatiempo de finales de los 90. Pinchen AQUÍ.

Bruno: “Yo tenía uno... Sí, me avergüenza confesarlo. Se llamaba Toto y lloré durante dos semanas cuando se me murió. Un duro golpe.”

Lo que más me sorprende, a priori, es la ausencia de Mark Theven. Y no parece haber sustituto para él... Curioso. A este tema le seguiría una colaboración con un grupo Otras canciones más melodramáticas y oscuras vendrían después, como son “Without you”, “Wake up” o “Wishing you were here”. AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ respectivamente. Y no es de extrañar este toque más serio. Fue cuando me enteré de lo que había pasado justo después de “Saturday Night”... LA TRAGEDIA.

Y ahora viene lo fuerte: Mark Theven, ese bailarín que había sustituido a Tee Jay, parece ser que se suicidó el 4 de junio de 1997.

Arón: “¡No jodas!”

Bruno: “¿Cómo?”

Génesis: “¡No puede ser!”

Por lo que he leído, fue víctima de una gran presión y del acoso brutal por parte de Lori, Jim y el manager del grupo. Se ve que no pudo resistirlo más y se ahorcó. El grupo estuvo a punto de separarse tras este impacto, pero siguieron, sacando meses después el single de “Tamagotchi”, en septiembre del 97. Fue ya a finales de este mismo año cuando salió a la luz una carta de Mark en la que echaba la culpa a sus dos compañeros de grupo y a su manager de tener que optar por el suicidio. De nuevo los “Sqeezer” volvieron a plantearse la separación, pero, una vez más, siguieron su sendero musical.

Bruno: “¡Qué mal rollo!”

Arón: “Joder, es difícil hacerse a la idea de que tras temas del tipo “Ibiza Mix” ha habido suicidios. Es irónico ver lo happy que parecen todos estos cantantes, cuando la realidad puede ser bien distinta.”

Génesis: “Pobre Mark...”

Efectivamente. Entren de nuevo AQUÍ y vuelvan a ver el video. Las miradas del tal Mark Theven resultan realmente perturbadoras ahora que sabemos lo que iba a suceder después.




Pues bien, tras esto, en 2001 al grupo se le unió una modelo y cantante llamada Heidi Goldstein, sacando un tema llamado “Remember sumertime”. En el 2002 Lori Stern dejó el grupo para encaminarse en su faceta de actriz. Jim siguió con sus trenzas oxigenadas y a él se le unió una cantante llamada Eve y un bailarín llamado Andreas. Este tal Andreas, como podemos ver en el videoclip “Hot Bikini” (AQUÍ) parece haber salido del casting de “Queer as folk”.

Y, con un par de cojones, el grupo sigue en activo, aferrándose a la ya tristemente difunta música Eurodance... ¡Qué personajes! Fieles a sus principios, por lo que se ve. No sé qué hubiese sido peor, si eso o pasarse a hacer reggeaton...

Este artículo ultra-friki va dedicado a la memoria de Mark Theven. Vaya con Dios.

Cómo conocí a Casandra, Parte 3 de 5

- Has aparecido en un momento muy duro en mi vida, Javier, te lo agradezco.

- Llámame Javi. Es cierto, tú también has aparecido cuando más lo necesitaba. Tal vez ha sido Madame Destino la que nos ha unido.

Una conversación grabada en mi memoria. Luego recuerdo que le pedí el número de teléfono. Mientras una de sus amigas le cogía de la mano para salir de la verbena y volver a casa me miró con una luminosa sonrisa y me dijo:

- No te lo daré aún, si es cierto lo que dices, el destino nos volverá a unir ¡Espero que sea pronto!

Y se fue. Yo me quedé en medio de la pista, entre las botellas rotas, los vasos de plásticos... en un reino donde yo era el rey y los jóvenes tumbados en el suelo por coma etílico eran mis fieles soldados. Vale, sé que no es una visión muy romántica, un tanto apocalíptica incluso, pero lo que hacen las escenas románticas no son los escenarios ni los extras que la conforman sino las palabras y los dos protagonistas.

Pasaron los días, las semanas y comencé a desesperarme. Sentía que la había perdido, que había desaprovechado la mano de Madame Destino, que debí de haberle pedido el número de teléfono. Comencé a ver chicas que se parecían mucho a ella por todas partes. Solía pasar mucho tiempo a solas, mucho tiempo fuera de la realidad, como en una burbuja que me aislaba de todos. Una vez entré en el cine, a ver una de esas películas de acción con héroe musculoso... ¿cuál era?... Ah, sí, era Triple X, si no me equivoco. El caso es que mientras Vin Diesel repartía golpes a contra reembolso, una pareja se besaban en una de las butacas de delante. Recuerdo que los miré con cierto atisbo de envidia. Bueno, lo reconozco, fue casi humillante. “Esos podríamos haber sido Casandra y yo” pensaba constantemente. Pero intenté no llevarme por la desesperación, tan sólo me apartaba un poco de todo el mundo, supongo que tenía la esperanza de que sólo Madame Destino nos volvería a unir.

Cinco genios

Hay ciertas personas en el mundo de las artes que yo admiro profundamente. Son gente que destacan en el medio en el que están enmarcados, que se han convertido en referentes con todas las de la ley. Pero, sobre todo, este grupo de person las admiro porque han conseguido trasmitirme la sensación de que todas esas maravillas que han hecho, la saben hacer con los ojos cerrados. Es decir, algunos grandes artistas sí que trasmiten que detrás de su éxito hay un trabajo duro, un esfuerzo calculado, algo admirable. Pero los que voy a mencionar ahora son artistas que parecen haber nacido para hacer lo que han hecho, que todo lo que hacen de forma virtuosa, parece que lo consiguen de forma sumamente sencilla.

Steven Spielberg (director y productor de cine). Es de sobra conocido, un icono en la Historia del Cine, un hombre que ha cambiado la forma de entender y explotar este medio. Uno de los mejores a la hora de combinar arrollador éxito tanto en crítica como en taquilla. El Rey Midas del celuloide consigue crear películas que todo el mundo disfruta y que, al mismo tiempo, resultan magníficas en todos los niveles. Al analizar su filmografía, te das cuenta de que este hombre puede rodar peliculones con los ojos vendados. Es un Dios. El que lo niegue, es que no tiene la más mínima idea. “Tiburón”, la saga de Indiana Jones (muy pronto ampliada), “Parque Jurásico”, “E.T.”, “El diablo sobre ruedas”, “La lista de Schindler”... Pero no sólo ha dirigido aunténticas obras maestras, sino que además ha producido peliculones que han hecho que nuestra infancia (ochenteros y noventeros, somos legión) sea envidiable: "Los Goonies", "Los Gremlins", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "Regreso al futuro", "El secreto de la pirámide"... El puto amo, vaya.

Alan Moore (guionista de cómics). Un genio, sin atisbo alguno de duda. Obras como “Watchmen”, “From Hell” o “V de Vendetta”, le han dado la reputación lógica y merecida de ser uno de los mejores escritores del noveno arte. El mejor, diría yo. Sus cómics son tan profundos, tan complejos, tan inteligentes, tan innovadores, tan impactantes... y, al mismo tiempo, entretienen enormemente. Es muy difícil poder trasmitir todos esos conocimientos que él posee a tanta gente. Porque es posible, se ha demostrado. Puedes hablar de temas muy profundos, sin ser demasiado críptico (que aprendan todos esos escritores que se masturban intelectualmente con sus propios libros, con títulos del tipo “La levedad inconsciente de las paradojas universales”). Moore, a pesar de sus pintas de vagabundo esquizofrénico, logra dar la sensación de que sabe de todo y que ha leído todos los libros escritos por el ser humano. Tras leer alguna de sus obras, parece que todo lo que hacen los demás guionistas es sumamente mediocre. Nadie puede hacerle sombra, es el más grande.

Kase.O (rapero). Todo el que le guste el hip hop, en especial el hablado en castellano, no puede negar lo evidente: Kase.O ha sido, es y siempre será uno de los mejores en este terreno. Uno de los integrantes del grupo “Violadores del Verso” (¡grandes Lírico, Hate y Rumba también!), desde que comenzó en este mundillo ha demostrado que para él rapear, es como para nosotros respirar, algo que hace sin esfuerzo alguno. Escuchas sus rimas y te da la sensación de que lo hace de forma automática, que todo forma parte de un freestyle. No me lo imagino estancado escribiendo un párrafo. No. Parece que coge el micro y te suelta sus versos con una habilidad divina, como tocado por la mano de Dios, la Virgen, San Justino y los apóstoles. Que raperos tan condenadamente buenos como Tote King hayan presumido de haber tenido un autógrafo del alter-ego de Javier Ibarra, ya dice mucho. Es un referente dentro del rap hispano. Una máquina del flow. Un genio (como bien aclara en el primer disco de su grupo, co).

Chris Morris (cómico, guionista y actor de sitcoms). En el campo de la comedia, los ingleses son de lo mejorcito que se puede encontrar. Y dentro de este grupo, Chris Morris es uno de los más grandes. Sólo hay que ver “Brass Eye” para darse cuenta de ello, una obra que supera las más altas cotas de la crítica ácida. Todo lo que se está haciendo ahora en el terreno de las sátiras y el humor absurdo, este hombre ya lo ha hecho antes y mejor. “The Day Today” es otro ejemplo. Pero, además de todo esto, resulta que, como tantos otros maestros que hace tiempo que han superado el nivel general, le ha dado por innovar. “Jam” es su show más experimental, con un humor tan sumamente negro que, o bien te partes el culo, o te deja el cuerpo con un mal rollo... Y no sólo escribe guiones formidables, sino que cuando actua, crea personajes que acaparan toda la atención del espectador (en “Brass Eye” interpreta a decenas de personajes, cada cual más delirante). Si no, vean lo que hizo en la genial “The IT Crowd”, su papel, el surrealista jefe de la empresa, logra que te rías con cada frase, cada gesto, cada postura... Él, junto a Ricky Gervais, son dos de mis ídolos británicos.

Robert De Niro (actor y director de cine) ¿Qué se puede decir a estas alturas de este señor? Todo lo que se pueda decir positivamente se queda corto. Uno de los mejores actores que ha dado el séptimo arte. Sus colaboraciones con Scorsese, por nombrar algunos de sus trabajos, son oro puro. Más gloriosos ejemplos: "El Padrino II", "Érase una vez en America", "El cazador", "Los intocables de Elliot Ness", "Heat"... Es una pena ver lo bajo que está cayendo en los últimos años (¿”Showtime”? ¿”El enviado”? ¿"Otra terapia peligrosa"? ¿”El escondite”?), pero su huella en el cine es demasiado grande como para que sus malas elecciones actuales logren manchar sus interpretaciones más gloriosas. Otro de esos maestros que logran hacerte creer que lo que hace, lo hace sin dificultad alguna. No sé si será que no le ofrecen cosas a su altura, o si a la vejez se está volviendo senil, pero, vamos, a ver si vuelve a colaborar en peliculones. “El buen pastor”, película que también dirigió, parece dar a entender que eso es posible.

¡Monologazos!: Pártome la chola

Carlos Clavijo es muy bueno. Su tono de voz apausado, solemne, va muy bien con sus reflexiones surrealistas. Le encanta hablar de las relaciones con las mujeres, así como los conflictos internos que todos hemos tenido cuando hemos sido niños. Son temas bastante recurrentes en el mundo del monólogo, pero este tipo lo borda. Su primer monólogo (a ver si alguien se anima a contar las veces que dice la palabra “básicamente”) es ya un clásico indiscutible. Entren AQUÍ, AQUÍ, AQUÍ y vean otro de sus monologazos. “Vamos a ser sinceros, hemos pasado por eso, por ese miedo que da meterse por callejones acompañando a una tía.”

Don Mauro, además de ser un cómico cojonudo, posee una virtud maravillosa en el mundo del humor: tener un estilo propio. Es decir, el texto cómico que este crack se prepara tiene su sello personal. Hay muchos otros monologuistas que son buenos, pero que no poseen una personalidad tan acentuada. Es comparable al caso de Ignatius, sus coñas, su forma de expresarlas, sus temas... son únicos. Y, también en ambos casos, o te gusta o no te gusta. Personalmente me encantan esos momentos en los que, completamente indignado, se marca un párrafo de 30 frases por segundo, soltando puntazos por doquier y metiendo expresiones delirantes que no ves venir. Pinchen AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ y vean uno de sus últimos monólogos ¡Qué risas! Lo de la vieja del Titanic es demencial. “Reviéntame toa, cerdo de mierda, que hoy si estoy sintiendo... (pausa poética)... la dureza de tu priapo, llevarse por delante, chorro a chorro, gota a gota, cual papel secante, las humedades de mi coño.”

Ernesto Sevilla y sus monólogos de cara inexpresiva es otro clasicote. Su primera incursión en el tema de la adolescencia (AQUÍ y AQUÍ) es de los que más habré visto. A pesar de ese toque de apatía, que muchos pueden ver como bastante sosete, consigue arrancar carcajadas al personal con joyazas como la referencia al cantante de “La Unión” o la historia de su familia bizca. Es absolutamente genial. A ver cuándo nos deleita con más de sus historias, que las últimas no han estado tan a la altura. “Si te salen muchos granos, la adolescencia dura seis años, te pones un gorro o...” “Al viejo este... con el pelo blanco... lo cojo... y lo caliento si quiero...”

Apolon, rey del espacio (¡con un par!)

El otro día Arón y yo pasamos por casa de Bruno para ver unos cuantos episodios de “WildBoyz”. Nos sentamos ante el ordenador de su cuarto y, haciendo tiempo para que llegasen las pizzas que habíamos pedido, nos pusimos a degustar una suculenta secuencia de bromas en el youtube. A destacar la magnífica broma del espejo, con una planificación y escenificación cojonuda. Además de que, de por sí, la broma tiene que dejar descolocado a toda víctima.

Entonces, aprovechando un momento en que Arón fue al baño, me volví hacia Bruno con actitud pícara, recordando cierto descubrimiento reciente.

- Mira esto... Vas a flipar cuando veas su reacción.

Escribí en el youtube ciertas palabras, elegí el video en cuestión de entre todos los que me aparecieron y lo puse en pausa.

- ¡Arón! No tardes, que te tengo que enseñar algo.

Regresó al cuarto con claros síntomas de vejiga aliviada, quedándose de pie ante la pantalla del ordenador. En su mano tenía un paquete de pipas abierto.

- ¿De qué se trata? ¿Otra broma de cámara oculta? Sigo insistiendo que la supuesta broma en Rusia, del tipo disparando al otro que está dentro de la papelera es un “fake” como castillo, así que...

Su boca dejó de emitir sonidos que tuvieran sentido alguno en nuestro idioma. El video de colores chillones, cargado de energía por su melodía setentera, dio comienzo y lo dejó en estado de shock. Sus ojos se clavaron en aquellas imágenes retro, con la boca semiabierta y las cejas tan levantadas como para casi confundirse con su pelo. Su mano derecha se aflojó y el paquete de pipas cayó en cámara lenta, salpicando el piso con aquellos deliciosos frutos secos.

El video en cuestión nos mostraba el opening de una vieja serie de anime, enmarcada en el subgénero “mecha”, creada en la segunda mitad de 70, pero que en España llegó a tener su momento de gloria en los 80. Tres robots pilotados por humanos surgían del mar, modificando su configuración en el aire y acoplándose hasta convertirse en un único robot, el valeroso “Dai Apolon”, fiel guerrero contra las fuerzas del mal (esto es, otros robots gigantes con los que darse de hostias).

Arón se mantuvo sin mover ni un músculo, absorto en aquella orgía colorista. En el momento en el que el robot se completaba y subía el protector que tenía en la boca (se supone que está basado en la indumentaria de un jugador de fútbol americano), mi estimado colega se llevó su mano al pecho, dejando escapar una lagrimita.

Bruno se incorporó, acercando su rostro al de Arón.

- Está en trance...- Comentó, moviendo su mano ante su mirada ausente.

Sólo atendió a balbucear una frase tras pararse el video.

- Mecagonlaputa... Dios bendiga a Dai Apolon.

¡Peasso robot que lo flipas!

Hel Looks: Modas finlandesas

HEL LOOKS es una curiosa página en la que podemos apreciar el sentido de la moda que tienen los finlandeses. Se basa en la siguiente premisa: una foto de un habitante de Finlandia, concretamente de Helsinki, con su nombre, edad y descripción de su ropa, donde la ha conseguido (o si se la ha hecho él mismo) y las razones por las que elige ir vestido así. Resulta bastante interesante ver como podemos encontrar trajes de lo más variopinto, los finlandeses parece que no tienen reparo en vestirse de lolita gótica o de hippy de los 60, con complementos como bufandas enormes, zapatos de plataforma, combinaciones eclécticas, diseños inspirados en cualquier época...

Destacaría también, sobre todo viendo las descripciones que dan, que parecen estar muy influenciados por sus grupos de música favoritos. Y eso es algo normal y que se puede ver en todas partes. No obstante el nivel que parecen alcanzar en Helsinki no se ve en España. En nuestro país podemos ver gente gótica, amantes del hip hop que visten con ropa ancha, otros con ropa propia de rockeros, etc... Pero el nivel de frikismo o de entrega no llega a tanto. Nunca he visto a gente vestida así por la calle. Si no, fíjense en algunos de los modelitos que lucen:

Eso dice mucho de los finlandeses. Nos demuestra que es posible elegir la ropa que te plazca y que no te señalen por la calle (más que nada porque cada uno va a su bola). Y, a pesar de las múltiples alternativas, que podrán gustar o no, se puede notar bastante estilo. Es decir, pueden ser realmente extravagantes, pero todos parecen llevar esa ropa con cierta elegancia. Curioso...

La próxima vez que veamos un pase de modelos con ropas surrealistas, recordemos que en Finlandia sí que encontraremos a gente dispuesta a ponérsela. Yeah!

Saber tu talla es algo muy poco valorado en Helsinki.

Anime: Elfen Lied

Unos científicos que parecen perder control sobre su creación, en una base militar futurista. El sujeto experimental ha escapado. Los soldados intentan impedir su paso, pero de nada sirve. Una figura femenina, desnuda, portando un casco que le cubre toda la cara, camina por los fríos pasillos al tiempo que todos aquellos que se cruzan en su camino, tienen un final cruel: cabezas que explotan, brazos mutilazos, decapitaciones súbitas, desmembramientos de todo tipo... Aquella mujer, a pesar de no mover un dedo, parece ser la causa de toda esa orgía sangrienta. Este es el demoledor comienzo de “Elfen Lied” ("canción élfica" en alemán), que podría decirse que resume muy bien el tono que va a llevar esta fantástica serie, un anime que no deja indiferente a nadie.

13 capítulos más un ova, que nos cuenta la persecución a la que es sometida Nyu, una desorientada criatura con sensual cuerpo de mujer y unos extraños cuernos en la cabeza. Refugiada en la casa de Kouta, un romántico universitario, intenta recobrar la memoria perdida. Tal tarea se verá interrumpida en ocasiones por la presencia de Lucy, su lado más oscuro, un ser de instituto homicida que no dudará en utilizar su poder para acabar con todo el que se encuentre ante ella.

Para los que disfrutan de las emociones fuertes y el anime más radical, le recomiendo esta serie. Me ha encantado lo bien que muestra las escenas sangrientas, con un toque casi poético. No es casquería sin razón alguna, sino que los momentos salvajes están bien insertados, logrando que casi siempre te coja desprevenido. La trama es bastante interesante y los personajes están bastante bien definidos. Por supuesto, como suele pasar en muchos animes, siempre hay pinceladas de humor y alguna que otra historia romántica de por medio. Pero no se dejen engañar, “Elfen Lied” es un manjar brutal para finos paladares de amantes del gore. Destacar el magnífico opening, con dibujos al estilo del pintor austriaco Gustav Klimt, con una melodía que se te grabará en la cabeza. Esperen a ver cierto enfrentamiento en el cementerio, una escena que corta la respiración.