Anime: Samurai Champloo

El anime está plagado de numerosos ejemplos que nos demuestra que no todo está dicho, la originalidad es una de las virtudes máximas de los creadores japoneses y este es otro caso en el que se muestra en todo su esplendor. Porque combinar la época samurai con pinceladas de la cultura hip hop es algo que no se había visto antes. Y, de haberse hecho, seguro que no tan bien como en “Samurai Champloo”. Esta serie es otra de las grandes joyas que nos ha dado Shinichiro Watanabe, el mismo que estuvo detrás de ese gran clásico del anime llamado “Cowboy Bebop”, una obra maestra dentro de la animación nipona. Siguiendo el mismo esquema que se suele repetir en muchas de estas series, tenemos a dos hombres que dominan cierto estilo de lucha con gran destreza, acompañados por una mujer que hace de balanza entre ambos egos, que aporta la sensibilidad y, en muchas ocasiones, el sentido común en el grupo.

“Samurai Champloo” es una road-movie sobre estos tres personajes. Mugen, un explosivo luchador que siempre suele llevarse pro su instinto y cuya máxima prioridad es luchar y vencer. No hay opción alguna para la victoria. Jin, por su parte, es más reflexivo, sosegado, pero igual de letal en combate. Ambos ven como sus caminos se cruzan, teniendo como punto de inflexión a la dulce y valiente Fuu. Ella convence a los dos testarudos trotamundos de que le ayuden a encontrar al misterioso samurai que huele a girasoles. Y, como suelen pasar en estos casos, por el camino vivirán todo tipo de aventuras y se encontrarán con personajes de lo más variopinto.

Situada en el periodo Edo, a toda la idiosincracia japonesa se le entremezcla fragmentos de la filosofía y la cultura hip hop. Es por ello que nos podemos encontrar scratches, grafiteros nipones, temas de rap en japonés en la banda sonora, delincuentes haciendo beatbox... incluso el estilo de lucha de Mugen simula en muchas ocasiones algunos movimientos del break dance. Una combinación que parece fusionarse muy bien, dando como resultado una serie fresca, dinámica, violenta, divertida, estimulante, repleta de energía, con combates sin cuartel, amores prohibidos, momentos trágicos, los escasos pero brillantes momentos cómicos... “Samurai Champloo” es una apuesta segura si quieres saborear lo mejor del anime.

Anime: Elfen Lied

Unos científicos que parecen perder control sobre su creación, en una base militar futurista. El sujeto experimental ha escapado. Los soldados intentan impedir su paso, pero de nada sirve. Una figura femenina, desnuda, portando un casco que le cubre toda la cara, camina por los fríos pasillos al tiempo que todos aquellos que se cruzan en su camino, tienen un final cruel: cabezas que explotan, brazos mutilazos, decapitaciones súbitas, desmembramientos de todo tipo... Aquella mujer, a pesar de no mover un dedo, parece ser la causa de toda esa orgía sangrienta. Este es el demoledor comienzo de “Elfen Lied” ("canción élfica" en alemán), que podría decirse que resume muy bien el tono que va a llevar esta fantástica serie, un anime que no deja indiferente a nadie.

13 capítulos más un ova, que nos cuenta la persecución a la que es sometida Nyu, una desorientada criatura con sensual cuerpo de mujer y unos extraños cuernos en la cabeza. Refugiada en la casa de Kouta, un romántico universitario, intenta recobrar la memoria perdida. Tal tarea se verá interrumpida en ocasiones por la presencia de Lucy, su lado más oscuro, un ser de instituto homicida que no dudará en utilizar su poder para acabar con todo el que se encuentre ante ella.

Para los que disfrutan de las emociones fuertes y el anime más radical, le recomiendo esta serie. Me ha encantado lo bien que muestra las escenas sangrientas, con un toque casi poético. No es casquería sin razón alguna, sino que los momentos salvajes están bien insertados, logrando que casi siempre te coja desprevenido. La trama es bastante interesante y los personajes están bastante bien definidos. Por supuesto, como suele pasar en muchos animes, siempre hay pinceladas de humor y alguna que otra historia romántica de por medio. Pero no se dejen engañar, “Elfen Lied” es un manjar brutal para finos paladares de amantes del gore. Destacar el magnífico opening, con dibujos al estilo del pintor austriaco Gustav Klimt, con una melodía que se te grabará en la cabeza. Esperen a ver cierto enfrentamiento en el cementerio, una escena que corta la respiración.

Peliculón: Paprika

Todos aquellos que dicen que no les gusta el anime (el 80% de ellos sin haber degustado este subgénero como debe ser) no saben lo que se pierden. El anime nos ha regalado, tanto en series, ovas como en películas, grandes joyas de marcado valor cinematográfico. Hoy les vengo a hablar de una de estas obras maestras, la última película, hasta la fecha, del gran Satoshi Kon: la majestuosa y deliciosa "Paprika". Este genio japonés es el responsable de maravillas llamadas "Perfect Blue", "Tokyo Godfathers" o "Millenium Actress". Peliculones con todas las letras. En el campo de series, fue el que nos maravilló/intrigó/confundió/asombró/descolocó con esa gran serie llamada "Paranoia Agent", de la cual hablaré más adelante.

Kon vuelve a la carga elevando a le enésima potencia todo su poderío visual, creando un thriller onírico perfecto, repleto de referencias cinéfilas, giros inesperados, subtramas perfectamente entrelazadas. Una de las obsesiones del director se vuelve a retratar en esta película: la línea fina entre lo que es real y lo que no. Si en "Perfect Blue" nos dejaba desconcertados ante las paranoicas secuencias que poblaban su historia, y en "Millenium Actress" jugaba a entremezclar las películas de la actriz protagonista, con su realidad, en "Paprika" toca el tema de los sueños, algo que da mucho juego. En manos como las de Satoshi Kon, la cosa prometía y no defraudó a nadie.

Con una animación dinámica, realista, cargada de detallismo. Un guión pensado como una bella y maliciosa telaraña que se expande a medida que pasa la historia. Personajes complejos que habitan en un mundo donde los sueños y la realidad se funden con facilidad. Lo que hace aún más valiosa esta película es que, un argumento así, da para muchas secuencias donde la originalidad se desborda. Es como si mezcláramos una trama al viejo estilo Hitchcock con la estética colorista e imaginativa del cine de Miyazaki (otro monstruo del anime, un maestro).

¿El argumento? Cuenta con una premisa muy interesante: Una empresa desarrolla un sistema con el que poder entrar en los sueños ajenos es un hecho posible, explotado con fines médicos y psicológicos. Paprika es una viajera por estos mundos oníricos y que ayuda a muchos pacientes y clientes a superar y entender sus pesadillas y frustraciones del subconsciente. El sistema consiste en un aparato experimental que se coloca en la cabeza y que abre las puertas al mundo de Morfeo. Uno de estos aparatos ha sido robado, causando un caos en la ciudad, haciendo que la gente comience a soñar estando despiertos. Pero Paprika estará ahí para salvar la situación ¡Claro que sí, cojones!

Referencias a Matrix, Desde Rusia con amor, Tarzan, Vacaciones en Roma...

Sencillamente, una de las mejores películas del 2006 y una obra excepcional que gustará a todo amante del buen cine.